从民间美术走出来的画家
                  ——鲍家虎国画艺术简谈
                                      李方玉
    当代中国画坛，可谓流派纷呈，变化万千，探索与创新已成为绘画艺术的主旋律。画家们都在传统与现代、古法与西法之间联结与融通，进行着多角度的思考，追求着不同的时代审美意韵。
    国家一级美术师鲍家虎先生，将自己的目光定格在中国民间艺术与博大精深的中国传统艺术的结合融通之中，寻求了一条独特的艺术之路，逐渐形成了拙朴、强烈，来自于“凡”、“俗”而又超凡脱俗的艺术风格。他是一位从民间美术走出来的国画家。
    鲍家虎五十年代末毕业于山东艺术学院前身的山东艺术专科学校，之后，他便长期进行民间美术的收集、整理、研究、交流及弘扬工作，足迹遍及齐鲁大地。他的创作有剪纸、版画、年画；著作有《山东工艺》、《山东民间彩印花布》、《山东民间美术专辑》、《剪纸艺术》等，撰写发表了数十篇民间艺术论文。他被文化部授予“民间美术工作开拓者”称号并荣获“优秀组织工作者”奖，他是一位成绩卓著的民间美术家。
    在对民间艺术进行广泛深入的研究整理过程中，他努力吸吮着民间艺术的乳汁，使之变成自我艺术肌体的营养与血肉。他把民间美术造型的简炼、夸张，色彩的单纯强烈，特有的装饰趣味，都融汇到自己的水墨国画艺术中。他笔下的选材多为民间的泥玩具大公鸡、水牛、面人娃娃、青蛙、布老虎、狮子、猴子，草编的马、鹿，青花瓷盘子、碗、罐子，竹制的玩具，过去村姑们手纳的鞋垫、花鞋，人们常吃的粽子、白菜、辣椒等。这些都是他醉心描绘的对象。近几年来他又倾力研究齐白石、吴昌硕等大家的笔墨，把他们笔下的牵牛花、荔枝、牡丹、梅花、菊花、荷花、万年青、螃蟹等，“借”来作为衬景，按照自己理解的具象、抽象、意象的造型准则塑造型体，结构画面。他没有太顾及画中景物的“空间透视”，“空间营造”，所以是一目了然的。然而画中之物正是由于高度概括、夸张而传其神，所以画中之视觉元素便足以令人玩味再三。如憨态可掬的布老虎、瓷盘鱼、卧牛、猴子等。在色彩的运用上，他大胆地吸收运用民间艺术的原色、大红大绿、大兰大紫。有些泥玩具、布老虎、竹龙等都准确地画出了它们的质感，而带鱼的瓷盘子，更是被描绘得惟妙惟肖，生趣盈然。
    鲍家虎先生的目光，不只盯在文中所提及的物象上，他同时又以民间艺术家“俗”的与传统文人“雅”的相交融的目光去描绘西北的大漠荒野，南国的椰林、大海、闽南石域、甘肃的石窟寺、蜀中的晒谷场、绍兴的东湖以及耕牛老农、溪边少女、静卧的群猪等生活中的多种题材。他的描绘都产生了与人不同的艺术效果——简炼、朴厚、拙昧十足。我想，这一方面是因为他有一颗对乡土的热爱之心，有丰厚的民间艺术的文化底蕴，对民间艺术有深刻的理解与感悟，对民间艺术能掇其精华、甄淘汲取，另一方面他又能不停研究文人水墨画艺术，并注意吸收汉简、章草书法用笔的方法与神韵，所以他的画给人以带有拙意的生动、灵气、大气。给人以新的视觉体验，既具有民间气息，又具有文人气息及时代气息。
    任何一种新产品的诞生，无不须要创造者在作坊、车间假以时日、洒满汗水的实验劳作。鲍家虎先生新款的作品，正在成长之中，相信这支艺苑中“杂交”的奇葩，通过他不懈地努力，会逐日成长开放得更加艳丽。

（作者为山东省美术馆著名书画家）