墨与彩——秦川的艺术

“秋风了却梧桐事，案头墨香`满纸来”

这二句得于二十余年前，我与秦川君初识时，在我家画室对坐切磋艺事，当时年少，也好步曲填韵，大家写了许多，如今也就记得这一二句了。

然而少时对艺术的狂热，注定了我们此生都将为此付出，秦川君到现在，仍是那时的青涩，对艺术的纠结，仍是他每日生活的原动。

对中国绘画而言，“墨”究竟是其灵魂。我没有把它直接的理解为西方绘画中的“明暗”，而是中国语境中对“骨”的运用之法。然而追本溯源，宋以前绘画“彩”却是主导。但这断不能指是中国绘画中途易帜，只是明清后主流文化的偏向导致了绘画的“文人化”。

秦川君在他的作品中就表现出他对此问题的积极思考。他在早期作品中“工笔画”的印烙甚多，对笔墨线条的把空已见驾轻就熟，数年前的语言转变，成就了今天的“彩墨”思路。作品“川西风景”很多是在他“荷塘月色”画室中完成的。那里清静无为的气场正是作者闭门思考的大好之所在。无论对宋元“彩”的理解还是对明清“墨”的运用，乃至对当代“表现主义”的换位思考，秦氏莫不在其绘制过程中加以实验，求证。我每每与他论及“色”对“非中国化”的冲击，他以为必要将“墨”作为对“色”的有力支撑，对此，我亦赞同。他将浓厚的颜料在宣纸上放肆的堆积，正是对宋元以前画师的致敬，点线的勾勒，却是对传统观念中“国画”的延续。近期作品的动物系列，则是以自然为媒介到达对“彩墨”这一概念的再次实验，我以为其给人的视觉力量是超越他自身的。

并非说东方审美趣味在秦川画作中了无痕迹，相反，色墨的高度融合恰是这种审美的重组，读其画，其中四时的景物变换，动植物的天然结合，正是秦氏对技法与表现的纸面诠释。在观者看来，这些正是艺术家的人生解读。

路漫漫，我们需以“禅修”的执着进行艺术研习以达到精进，秦川君许就此“修炼”成“正果”。

欲持一瓢酒，远慰风雨夕。

落叶满空山，何处寻行迹。

且以这首韦应物的诗句与道友秦川君共勉。

2009.6月16夜于洗砚山房

                                              阿  弥