第一次翻看郭世昌先生的画册，立即就被那淋漓清雅的墨韵所感染、所吸引，一旦翻开来，便不能放下了。

       郭先生的画，具有一种突破平面的张力，瞬间冲击着你的视觉。笔墨之间似乎有一股无形的感染力将你俘获，迫使你融入其间，让你能在喧嚣的闹市立刻消除躁气，静下心来；能在溽热的暑天顿生凉意。这是一种定力，定你于静中，好与自然景物交流，与灵魂对语。

       做一个山水画家，无非就是赋予眼中的景物以神韵，移诸笔下，藉此寄托自我的情怀；有更大追求者则进而将自我融入客观的物象之中，演化出天人合一的意境，令观画者生发起共鸣，从中感受着无穷的趣味。郭世昌先生就是一位有大追求的山水画家，他的画让我们领略到了生活中不易发现的美，使我们能够放松身心，与大自然作随意的倾述。

       赋予眼中的景物以神韵，靠的是画家的学养和天赋。观同样的山、同样的水，不同的画家则有不同的视角。比如，潘天寿先生画雁荡山便与他人不一样，他总是将一些不起眼的小山角、小泉流，或是岩罅的松柯，或是瀑边的坡石收纳笔下，营造出摄人心魂的一方天地。郭世昌先生也是以他独特的视角，搜寻山水之美；他也是把人们常见的云山、溪流、石桥、花树录入笔下引领着观画者进入到他的那片充满诗意的画境。作品《高原之牧》就是画家走进青藏高原写生后有感而发。画面以祁连山为背景，描绘了山体被一场倾盆大雨洗涤后的清新，让我们忘记了太阳的灼热，迎面扑来了一阵草地清香气息。在高原反光下牦牛悠然自在姿态，使我们感受到似乎在呼吸那些湿润的新鲜空气。画面上采用独特的笔墨技法和肌理效果，刻化出山峰黑、白、灰的变化，表现了沉静与活跃的情感与气氛，这是主旋律调动情感的一种艺术形式。画家笔下对大自然的表现是艺术对客观社会的“反映”。这种反映经过画家的认识、评判、想象与创造，就是艺术发生的心理过程。在这个过程中，人的个性、修养、情感等诸多相对具有朦胧性的可变因素。它代表着画家艺术行为明显的重要特征。这是在艺术体悟和创作中，情景交融和移情现象的再现。

       读郭先生的画，能让人顿生一种“似曾相识”的感觉。画中的一草一木，一泉一石，总令我们产生出美好联想，仿佛时而侧身于洞庭湖畔、秦岭之巅，时而徜徉在太行山麓、澜沧江边。他的画，幅面都不是很大，但内涵却异样的丰富。一室之内，仰观壁上，可见黄山云海，祁连峰峦，匡庐飞瀑，淮上人家；乃至鄱阳湖的归帆、珞珈山的樱花……令人于咫尺天涯之间，思接千载，顿时忘却尘世的烦恼杂务，可“望峰而息心。

       画家的视角，决定了画家所采用的表现手法。郭先生善于把西画的技法吸收到国画中来，他的画面上光影的效果十分凸出，而那些雪山、丘壑的肌理，几乎是水彩、水粉的再现。郭先生更善于在引进新法中将传统功力发挥得淋漓尽致。他的泼墨，大胆中不失矩矱，粗放间颇具细腻。他的破墨，技艺更加高超，水与墨的浓淡相破、墨与色的枯湿相合，水破墨，墨破色，在把握浓淡枯湿分寸的晕化中，将水、墨、色了无痕迹地对接，整个画面自然灵动，浑然一体。唯有这样的视角，唯有这样的技法，才能把画家这样的“物我相谐”的心境表现得既充分又适然。如作品《灵气生静》、《烟云流水》、《清香吟松》都是这样的范例。山岚飘渺，云霞流连，诸多山峰草木掩没在云雾缭绕中，虚幻变化而感觉浩渺。画家采用了情感及朦胧的认知手法，微妙地处理黑、白、灰、疏、薄、轻的辩证关系，恰如其分地加以变化分布，使画面整体表现得苍润、明秀、深幽或静谧。可以说画家在传统的基础上拓展了自我语言，传递出画家对生活内心感悟和赞美之情。特别是画家水墨运用韵味浓郁，画面淡然之气势表现了文人化的豪情，笔墨相对轻松活泼，反映出画家艺术素养之厚度与深度。

       郭世昌先生一贯埋头作画、低调做人，长期以来一直在艺苑默默耕耘，不显山露水。只是近几年才声名突起，且大有一鸣惊人之势。十多年来应邀赴日本四个城市举办过五次画展，在日本国立山口大学进行过演讲，受到日本艺术界普遍的好评。正如日本著名美术评论家菊屋吉生教授所说：“郭先生寄情于山水之景中，运用水墨的渗透渲染，与淡化颜色由明渐暗笔势的微妙变化，将个人的独特心境表现得淋漓尽致。”前年郭世昌先生应邀在汉口德润古今广仁。宝珍艺术会所举办小规模的画展及研讨会，大获成功。所展出的作品全部售馨，研讨会上众位行内嘉宾好评如潮，一些画廊也争相与之签约。今年，郭世昌先生将应邀参加日本福岡亚洲美术馆举办的个人画展，我们预祝他画展圆满成功。

       是明珠，就会闪烁本有的光芒。郭世昌先生的画必将会得到越来越多行家的认可，必将受到越来越多识者的垂青。我们期待郭世昌先生更加优秀的艺术作品问世！

                            2016年3月1日写于上海

作者简介：林子序

美术专刊（书画研究）主编、上海书画网艺术顾问

（海派书画）丛书编委会执行主编、上海水乡书画院副院长